Hibiscus Poppy est l’un de mes motifs préférés que nous ayons jamais créé, non pas parce qu’il était compliqué, mais parce qu’il est né de très petits moments quotidiens.
Quand je grandissais en Indonésie, les fleurs d'hibiscus étaient partout. Elles bordaient mon chemin quotidien vers l'école, fleurissant tranquillement le long des rues. À l'époque, elles faisaient juste partie du décor, quelque chose de familier auquel on ne pensait pas à deux fois. Elles étaient rouge vif et immenses. Ma mère me montrait comment retirer le style de l'hibiscus et en sucer le nectar. Elles étaient à peine présentes et à peine sucrées, mais les souvenirs sont restés.
Des années plus tard, après avoir déménagé en Californie, j'ai commencé à remarquer des coquelicots. Ils apparaissaient le long des champs ouverts, orange vif. Endroit différent, fleur différente, mais le même sentiment de familiarité.
À un moment donné, tout s'est éclairci. Ces deux endroits. Deux phases de ma vie. Existant côte à côte. Ce bandana a été conçu avec deux côtés différents, chacun portant sa propre histoire florale. Un côté reflète l'hibiscus, enraciné dans mon éducation en Indonésie. L'autre reflète les coquelicots, symboles d'un nouveau chapitre de ma vie en Californie. Ce motif diagonal est une autre partie intéressante du batik indonésien appelé Pagi Sore ou Crépuscule Aube, historiquement utilisé pour que le batik soit porté le jour et ensuite changé pour un look différent le soir. À quel point cette dualité reflète aussi ma dualité de grandir en Indonésie, et maintenant de vivre en Californie. Représentant mon histoire, ma culture et aussi ma présence et mon futur.
Il ne s'agissait pas de choisir l'un plutôt que l'autre, mais de laisser les deux coexister.
D'une ébauche à quelque chose de plus concret
Le processus a commencé très simplement. J'ai débuté par une ébauche rugueuse et imparfaite, juste des lignes sur papier, cherchant l'équilibre entre les deux motifs. Rien de poli, rien de définitif.
Une fois l’idée claire, j’ai envoyé le croquis à notre artisan indonésien.
À partir de là, le design a commencé à évoluer. L'artisan est revenu avec sa propre interprétation, affinant les proportions, renforçant le flux des lignes et perfectionnant les détails qui ne viennent qu'avec l'expérience.
Nous avons fait des allers-retours, ajustant et affinant, jusqu'à ce que le design semble juste. Pas surchargé. Juste ce qu'il faut.
Le processus de fabrication du batik, à la main
Une fois le design finalisé, le processus du batik a commencé.
Tout d'abord, le motif a été dessiné au crayon sur le tissu. Ensuite, à l'aide d'un canting, l'artisan a soigneusement tracé chaque ligne avec de la cire chaude, entièrement à la main. Cette étape exige patience et précision, car la cire détermine où le colorant ira et n'ira pas.
Après l'application de la cire, la couleur a été ajoutée, suivie du reste du processus traditionnel de batik – superposition, teinture et retrait de la cire pour révéler le motif final. Chaque étape est réalisée manuellement, ce qui signifie qu'aucune pièce n'est jamais exactement identique à une autre.
C'est en partie ce qui rend ce bandana si spécial. Je suis profondément reconnaissante de pouvoir partager cette histoire — et cette pièce — avec vous.
